这年头去趟KTV：我仿佛吃到了没熟的见手青

短短几年里，AI重塑一切现实。

在AI孙燕姿歌声里，三只羊卢某的AI语音骗过半个互联网；刚嘲笑威尔史密斯抽象吃意面的视频没多久，人人都成了吉卜力动画大师；连同各种媒体的新闻，也被污染到真假难辨。

身处其中，我以为自己是身经百战，见得多了。

但事实证明，AI的想象力永远能在你意想不到的地方，给你哭笑不得的体验。

这次，轮到了——KTV。

如果说音乐是人类精神自留地，KTV就是精神解压阀。

伤心时，可以一个人在这里撕心裂肺，开心时，能三五成群一起摇摆，即便啥也不想，就去吼一嗓子，“大河向东流哇”，心情也能得到不少释放。

但现在，去KTV唱歌，前奏一响，你看着屏幕，什么开心、伤心、压抑，就直接消失了。

留在你心里的就只有一个情绪，困惑。

哎？我进KTV之前，难道是吃云南菌子了嘛？

图源：小红书@Archangelx

这些MV画面快速变幻，比如在上面这个视频中，独角兽变成熊猫，熊猫又变成蛋糕，蛋糕又变成北极熊。

内容突出一个随机、抽象、毫无逻辑，跟歌词再一搭配，更是牛头不对马嘴。

这不一眼AI嘛！

你急忙切歌，想摆脱这一坨，没等三秒，你就绝望发现，这个KTV彻底沦陷！

“我们要飞到那遥远地方，看一看这世界并非那么凄凉”，在罗翔还未送张三成名之前，这首《张三的歌》曾是无数人心中的温暖慰藉。

现在AI给它赋予了一个新的意象：中年超人巨石强森。

图源：小红书@重生女主

林忆莲的《至少还有你》响起，细腻的歌词，性感的身线，跟一个大猩猩肩扛大炮发起战争。

图源：小红书@仙度瑞拉

抽象妈妈给抽象开门，抽象到家了。。。

其实纯粹让你唱得难受都算是小事，有些AI生成的内容，你都怀疑它是不是纯粹就想吓唬你。

唱《天梯》，来得是手举十字架的哥特女孩，点《暗香》配的克苏鲁，有网友《说谎》启动，直接被三面屏幕的骷髅盯牢。

有理由怀疑一首《说谎》唱完，晚上做梦都是被骷髅头大军围殴。

图源：小红书@吃饭不刷碗

你在KTV里唱着各种情歌，屏幕里的画面却是AI所生成的小狗战队，骷髅头，克苏鲁，有种说不出来的人机错乱，赛博恐怖。

有时候真的不知道，自己是来情绪释放的，还是来被AI虐待的。

对于这些画面，大众的评价不算高，有网友就表示“这画面，让人唱着都没兴趣了，只想马上走人”。

更直接的是店员的反馈。。。

AIMV的图片中带有魅KTV的logo，极目新闻的记者就顺藤摸瓜，前去暗访。

店员透露，目前AI系统公司在主推，所以不能直接更换，但不喜欢可以切换回原唱的MV。

“几乎所有客人都要求关掉AI视频，你刚进包厢时就可以给我们讲”。

图源：小红书@花蜜打猫

那么，这些看起来不受欢迎，实际上也不怎么受欢迎的AIMV，到底因何诞生呢？

2017年魅KTV成立，此时，KTV已经是一门存在已久，高度成熟的生意，2014年全国KTV相关企业注册量就已经达到了7631家，而这个数值在2017年更是达到了峰值11572家，此后由盛转衰。

所以，魅KTV成立的时候，就想通过技术创新做新式KTV。

道理很简单，就是当市场进入白热化竞争，直接抄作业就等于送人头，必须做些差异化。

魅KTV找到的差异化，很大程度上，就是拥抱AI。。。

他们此前就推出过AI修音，AI评分，AI唱歌分析↓↓

咱们不去讨论这AI对唱歌有没有帮助啊，这至少确实走出了跟老式KTV不一样的路子，摆脱了千篇一律，在社交网络上，有了能被讨论的价值。

包括他们有一个想法我觉得还挺妙。

就是把MV中的主角“AI换脸”成客人的脸，嘴型也跟歌词匹配，输出对应的短视频，让前来唱歌的人能在社交媒体上传播，过把主角的瘾。

所以，这次在MV上“发疯”，其实只是战略延续，只是这波步子迈太大，野心超越实力。

一方面，目前文生视频的技术还远远没到能一键生成MV的水平。

市面上主流的文生视频，大都在5-8秒这个区间，而MV的时长大都在2分钟左右。

当然，你可以直接生成一段内容，再让AI续写。

但这样主体的一致性又是问题，很有可能开头两个熊猫吃竹子，过几秒又变成两个外国人在吃冰淇淋。几乎不可能会有很长、很一致的长镜头。

另一方面，个人感觉啊，他们现在用的这个模型也有点一般，熊猫、小狗、猫猫、超人、骷髅头，这几件套出现频率有点子高。

训练素材，是不是有点少啊？

图源：小红书@墨鱼饺子

当然，除了战略延续之外，这事还有很强的经济目的。

一个半冷半热的知识，KTV里面的音乐、MV也都有版权，想用得交版权费用。

2006年，基本收费标准为每天每间卡拉OK包房收取12元（含音乐和MV两类作品使用费），根据全国不同区域以及同一地域卡拉OK经营的不同规模和水平，可以按照上述标准在一定范围内适当下调。

这类费用目前主要由中国音像著作权集体管理协会收取，近些年的收费标准，为8~12块/天/终端。

但实际上，具体价格会根据所在地、KTV规模、当地协会的要求动态变化。

一位KTV资深经营者告诉世超，现在KTV都会加入类似的行业协会，以获取版权，如果不交，被举报，会面临罚款。

除了以包厢为维度以外，像他们这种集团形式的，可以按照歌曲为单位去买。

“入会要付一笔钱，加入后以会员价购买歌曲。没有加入的话一首歌大概是12~15块，会员价的话，我们是一首歌4到6块，一年制，每年给”。

“在区域范围内，旗下分店都可以使用这个库存，不用单独再购买”。

音集协2024年著作权使用费收入

所以，对于连锁KTV来说，用AI生成MV，是从经济角度出发的，弄好了说不定能省下一大笔钱，甚至可以当做自己的一个内容物出售。

但抛开冰冷的商业算计，我们不妨回到一个最根本的问题：我们在KTV里，到底为什么需要MV？

情感需要氛围。

这就好像你求婚时得布置个满是玫瑰和气球的浪漫场地，玩恐怖游戏的时候得把灯给关了。

而KTV的氛围缔造者就是MV，画面里淅淅沥沥的雨，主角落寞的背影，能让你迅速代入悲伤情歌的氛围，同桌的背影，反叛的涂鸦，吵闹的教室，会让你忘记自己已经三十好几，暂时穿上校服，回到那个炎热的午后。

理解了MV的意义，你就能明白，什么样的才是好MV。

站在最顶端的，肯定是原版MV，它往往是一个跟歌词内容强关联的独立故事，有着一整套剧情和设定。

图源：梁静茹《勇气》MV

第二梯队，则是那些相对中规中矩一些的风景片和故事片。

这些MV的核心思想是，不求有功，但求无过，主打一个能跟歌词情绪匹配上，同时不要有任何鲜明特点，不打扰你唱歌，守住作为背景的本分。

事实上，日本连锁KTV有专门的伴唱影片拍摄团队，以及一套「卡拉OK伴唱拍摄法」，主打一个要把画面拍的老套，放之四海而皆能用。

比如，可以多拍沙漏、瓶中信、撕碎的照片。

尽可能不要出现折叠式手机等科技产品，因为容易让人感受到时代的变化。

像拍到东京晴空塔之类的地标的画面，也最好不要用，会缩小能伴唱的歌曲范围。

通过以上种种操作，他们能够用同一段影片适配于不同歌曲，适配进去的时候，画面也不会让人觉得太奇怪。。。

更省事的办法也有，就东拼西凑呗。。。

情歌给你放化学课实验，《小龙人》给你放头上长犄角的小头爸爸，《爱如火》给你放汤姆杰瑞。

深究的话，画面贴合度不高，但背后的黑色幽默总能博你一笑。

图源：小红书@4ART

说不好，采取后面两个土法子，可能都比用AI硬来的效果要强。

也许用AI唯一的优势，可能就是贴合了这个时代的发展，并且用自己的抽象天赋，博取了网友们一笑，微微引发了一场互联网关注吧。。。